Corso ad indirizzo musicale
Chitarra, clarinetto, violino e pianoforte sono gli strumenti che si possono imparare nel corso ad indirizzo musicale “Benedetto Ranfaldi”della “Pascoli”. Il corso ad indirizzo musicale della “G.Pascoli” è caratterizzato dall’Orchestra della Pascoli composta da circa 78 studenti e 5 ex studenti.
SMIM- Scuola Media Indirizzo Musicale “Benedetto Ranfaldi” : attiva presso la sede di Viale Oliva per l’insegnamento di Chitarra, Clarinetto, Pianoforte e Violino. Orario di funzionamento: 1h di lezione individuale di strumento musicale e 2h settimanali di ensamble orchestrale.
Referente SMIM “Benedetto Ranfaldi” Prof. Marco Romanelli
I docenti di strumento musicale: Antonio Sacco (violino), Raffaele Vacirca (clarinetto), Rodolfo Matulich (pianoforte), Marco Romanelli (chitarra)
L’apprendimento della musica si articola su due livelli: fruizione consapevole e produzione. Entrambi i livelli sono in grado di estrinsecare differenti funzioni formative:
- cognitivo-culturale attraverso la quale gli alunni esercitano la capacità di rappresentazione simbolica della realtà, sviluppano un pensiero flessibile, intuitivo, creativo e partecipano al patrimonio di diverse culture musicali;
- linguistico-comunicativa in grado di stimolare gli alunni all’espressione e alla comunicazione attraverso gli strumenti e le tecniche specifiche del linguaggio musicale;
- emotivo-affettiva che permette la riflessione sulla formalizzazione simbolica delle emozioni;
- identitaria e interculturale con cui gli alunni possono prendere coscienza della loro appartenenza a una tradizione culturale e comprendere le altre tradizioni culturali e religiose;
- relazionale grazie alla quale si instaurano relazioni interpersonali e di gruppo, sull’ascolto condiviso;
- critico-estetica che favorisce negli alunni la sensibilità artistica.
Obiettivi di apprendimento | Traguardi per lo sviluppo della competenza |
Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali/strumentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche.
Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e/o strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale. Conoscere e interpretare in modo critico opere d’arte musicali e progettare/realizzare eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti plastiche e multimediali. Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. Orientare la costruzione della propria identità musicale valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. |
Partecipazione alla realizzazione di esperienze musicali attraverso esecuzione e interpretazione di brani strumentali e vocali.
Utilizzo dei diversi sistemi di notazione. Realizzazione di messaggi musicali e multimediali, utilizzando forme di notazione e/o sistemi informatici. Capacità di comprensione degli aspetti formali e strutturali insiti negli eventi e nei materiali musicali, facendo uso di un lessico appropriato. Valutazione funzionale ed estetica di ciò di cui fruisce. Integrazione con altri saperi e altre pratiche artistiche delle proprie esperienze musicali. Sviluppo di un’identità musicale che muova dalla consapevolezza delle proprie attitudini e capacità. |